Michelangelo Buonarroti (teljes nevén Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,
Caprese, 1475. március 6. – Róma, 1564. február 18.) az olasz
reneszánsz kimagasló mestere, egyike a művészettörténet legnagyobb
alakjainak.
Gondolatok Michelangelo Pietájáról
A Pieta-szobor 1499-ben készült Rómában, a mester akkor alig huszonöt éves volt. Nem tudjuk, hogy e fiatal, mondhatni az élet tapasztalataiban még járatlan fiatalember honnan vette ezt a mély emberismeretet, a szeretet, a szenvedés, az anyai fájdalom, az örök búcsúzás, a hit megadó, mégis reménykedő érzését, a páratlan külső megformálásra is képes érzelmi beleélést. Ez örök titok marad. Ebben az esetben is igaz az a mondás, mely szerint a dolgok lényegét és az isteni titkok mélyét csak a szentek és az igazi művészek látják.
A szobor páratlanul nagy sikert aratott, messzi földről jöttek megcsodálni, imádkozni előtte, sőt másolni, már a művész életében. Mérték és mérce lett, amit mindenki - ha másként is, de - utánozni akart, ehhez akartak felnőni s a lehetetlent megpróbálni: felérni hozzá. A szerény, de öntudatos szobrász már attól tartott, hogy művét eltulajdonítják tőle, ezért a Szűzanya keblén lévő szalagra bevéste a nevét: "A firenzei Michelangelo Buonarroti készítette." A közelmúltban fedeztek fel egy "M" betűt Mária kezén, amely szintén szignálás lehet.
Az alkotás azt a pillanatot ábrázolja, amikor Jézus testét Mária ölébe helyezték. Halott gyermek, anyja ölében. Van-e ehhez fogható fájdalom a földön - teszi fel a kérdést a Szentírás.

Páratlanul koncentrált, gyönyörű arc van előttünk, amely minden lényeget rejtve őriz valami végtelenül túlvilágit. Megkérdezték a művészt, hogy miért ilyen fiatal Mária arca, szinte olyan korú, mint Jézusé. Válasza ez volt: ő olyan tiszta, hogy sohasem öregedett meg. Homlokát glória övezi, jelezve: áldott vagy te az asszonyok között. Itt ugyan fájdalmas anyaként, de egykor te leszel minden földi kínon túl a mennyország királynéja.
Szerény alázattal kitárja karját, megadva magát az életnek, a sorsnak, Istennek. Némán mondja ki: Legyen meg a te akaratod! Az ajkak elhallgatnak, az imádság és a szenvedés pillanata ez. Az anya nem sír, nem jajgat, határtalan fájdalmában is erős, mert hiszi, hogy mindennek meg kell történnie, és az utolsó szó nem lehet a halálé. Hiszi: kell a sötétség, hogy majd ragyogjon a fény, meg kell halnia a búzaszemnek, hogy termést hozzon, hogy a keresztben van az üdvösség. Hiszi, hogy az értetlen, megtévesztett, hitetlen tömeg kiabálása után az alleluja várva várt, tiszta dallama csendül fel, hogy nagypéntek után húsvét következik. Hiszi, hogy az emberi szenvedés homályára csak a hit fénye tud világosságot és magyarázatot adni. Ő a kereszt tövében, Pietaként is égő mécses, mert hisz a feltámadásban. Igen, ez a szobor a kőbe zárt fájdalom - a remény sugárzásával.
A Pieta 1749 óta áll a római Szent Péter-bazilika jobb első kápolnájában, és nemcsak a templom egyik legféltettebb kincse, de mindmáig a világ egyik legismertebb, legszebb szobra is. Nem véletlen, hogy mindig sokan vannak előtte, és lábujjhegyen járnak körülötte. Misztikus hit lengi körül, mert Isten és ember közös alkotása, mondhatni az ég ajándéka. Minden ember, aki nyitott a szépre és a nemesre, akár hívő, akár hitetlen, nem tud közömbösen elmenni e csoda mellett, mert megérinti egy kimondhatatlan, hívogató, távoli világ, a megígért örök élet.
E felejthetetlen alkotás sugárzó szépsége hangtalanul árasztja szét a tisztaságot, a békét, a jóságot, az önfeláldozást, világunk igazi értékeit - az örök és halhatatlan szeretetet.
/Stella Leontin/
Michelangelo - a szobrász
Michelangelo
mindig is szobrásznak tartotta magát, és vitathatatlan, hogy legnagyobb
hatású alkotásait ebben a művészeti ágban hozta létre. Munkamódszere
egyedülálló. Sohasem vázolt hosszas előkészítő tervet a szobraihoz, csak
egy egészen kis mintát nagyolt ki viaszból emlékeztetőnek, azután
egyenesen a márványból faragta ki a művet, segédminta vagy modell
igénybevétele nélkül
A festő Michelangelo
nem volt festő, és soha nem is akarta, hogy annak tartsák. Miután
Leonardóval közös megbízatása nem jött létre, nem is foglalkozott
festészettel egészen addig, míg II. Gyulának eszébe nem jutott: mi
lenne, ha kedvenc szobrásza festené ki a Sixtus–kápolnát.
Az építész Ha
Michelangelo nem tartotta magát festőnek, építésznek talán még kevésbé.
Mégis a híres firenzei építészek mind az ő köpenyéből bújtak ki, az ő
stílusában dolgoztak.
A költő
Látszólag
nem sokra becsülte verseit, legalább is ez tetszik ki barátainak írt
leveleiből. De a fáradhatatlan javítás, csiszolgatás arra vall, hogy
inkább csak elégedetlen volt velük, mint annyi mással élete folyamán.
Van verse, mely nyolc formában is fennmaradt. Bár a szavak világában nem
mozgott olyan biztonsággal, mint más művészetekben, versei nem
elhanyagolható részét képezik életművének.
Fiatalabb éveiből nem
maradt ránk sok műve, mert 1518-ban hirtelen indulattól vezérelve
megsemmisítette őket. Ami az utókorra maradt, az is felbecsülhetetlen
ritkaság az irodalom világában: Michelangelo az öregkor költője.
Követhetjük életét az időskori szerelmektől a késő öregkori zsoltárokig.
A LEGNAGYOBB MŰVÉSZNEK SINCS OLY ÁLMA
A legnagyobb művésznek sincs oly álma,
amit ne zárna bármely kocka márvány
önnön feleslegébe: míg, kitárván,
a lélek által vont kéz megtalálja.
Igy benned, asszony, szép és büszke bálvány,
rejlik szivemnek minden kínja s vágya,
de művészetem gyenge, hogy kivájja
a boldogság szobrát, ahogy kivánnám.
Nem szépséged hibás hát, s nem szerelmem
sok bánatomban, nem a sorskeménység
vagy balszerencse, végzet, vagy akármi...
Mert halál lakik - és lakik szivedben
irgalom is; de nékem nincs reménység,
mert csak a halált tudom megtalálni.
(Babits Mihály)
AZ ÉN SZEMEIM
Az én szemeim vének és vakok,
a te szemeddel látom csak a fényt meg;
te viszed súlyát terhem nehezének,
te támogatsz, ha összeroskadok.
Tollam kihullt: szárnyaddal szárnyalok,
a te szellemed ragad engem égnek;
tél fagya dermeszt, nyarak heve éget,
s úgy váltok színt, ahogy te akarod.
Szívembe vágyat is csak vágyad olt már,
benned születnek gondolataim,
szavaim lángját lelked tüze szitja;
nem érek többet nélküled a holdnál,
amely az égbolt éji útjain
csak a leszállt nap fényét veri vissza.
(Rónay György)